„Cztery pory roku” Antonio Vivaldiego na klawesyn i skrzypce

Koncert „Cztery pory roku” Antonio Vivaldiego wykonany w dwuosobowym składzie przez skrzypka – Marka Polańskiego i klawesynistkę – Paulinę Tkaczyk-Cichoń to odważne spojrzenie na arcydzieło baroku. Zaprezentowanie utworu orkiestrowego w duecie czyni je automatycznie rzadkim i wyjątkowym oraz pozwala wydobyć z tej muzyki niespotykaną dotąd intymność i surową energię. Nie jest to kolejna kopia znanych nagrań lecz oryginalna wizja, w której każdy dźwięk ma swoje unikalne znaczenie, dwa instrumenty dialogują ze sobą i snują osobistą opowieść o cyklach natury.

Skrzypek – solista – pełniący wiodącą i wirtuozowską rolę może pozwolić sobie na większą swobodę interpretacyjną, rubato i mistrzowskie ozdobniki, na które nie ma zbyt wiele miejsca
w sztywnych ramach orkiestrowych. Klawesynistka nie ogranicza się jedynie do roli basso continuo, ale pełni funkcję pełnoprawnej orkiestry, przejmując partie drugich skrzypiec, altówki i wiolonczeli. Dzięki zaawansowanej technice gry, klawesynistka oddaje skomplikowaną fakturę barokową, naśladując brzmienie całego zespołu, od szeptu wiatru po gwałtowną letnią burzę. Klawesyn, z jego perkusyjnym, a zarazem dźwięcznym brzmieniem, nadaje całości barokowej szlachetności i rytmicznej precyzji.
To jedyne w swoim rodzaju wykonanie udowadnia, że ponadczasowe pory roku Vivaldiego w kameralnym wydaniu brzmią równie porywająco, jak w pełnej obsadzie – a być może, dzięki swojej intymności, trafiają prościej do serca słuchacza. Przeniesienie głosów orkiestrowych na dwa instrumenty tworzy nową, ciekawą dla ucha teksturę, której słuchacz nie zna z tradycyjnych wykonań.

MAREK POLAŃSKI – skrzypce
Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 6 lat pod kierunkiem Piotra Langosa, następnie kontynuował ją w klasie prof. Mieczysława Szlezera i Antoniego Cofalika. Ukończył z wyróżnieniem studia w klasie skrzypiec prof. Wiesława Kwaśnego w Akademii Muzycznej w Krakowie. Studiował także w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim
w klasie prof. Romana Nodla. Ponadto ukończył z wyróżnieniem studia podyplomowe w Universität für Musik und darstellende Kunst w Grazu w klasie prof. Yaira Klessa, a także
z oceną celującą studia podyplomowe w Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. Romana Lasockiego.
W 2016 r. obronił z wyróżnieniem pracę doktorską napisaną pod kierunkiem prof. Mieczysława Szlezera w macierzystej uczelni, uzyskując stopień naukowy doktora sztuk muzycznych.
W 2017 r. otrzymał nagrodę Prezesa Rady Ministrów za wyróżnioną rozprawę doktorską jako jedyny reprezentant dziedziny sztuk muzycznych.
Jest zwycięzcą i laureatem wielu nagród na konkursach o zasięgu międzynarodowym i ogólnopolskim.
W 2010 r. zwyciężył w konkursie Primus Inter Pares Expert na najlepszego studenta Rzeczpospolitej Polskiej w kategorii ARTYSTA. Otrzymał stypendia Prezesa Rady Ministrów, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (trzykrotnie), Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, oraz dwukrotnie: Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska, Stypendium Miasta Krakowa oraz Stypendium Sapere Auso.
W 2011 r. wspólnie ze swoim Mistrzem, prof. Mieczysławem Szlezerem, został laureatem prestiżowej nagrody Województwa Małopolskiego Ars Quaerendi.
Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez najwybitniejszych profesorów z Polski i zagranicy, takich jak: M. Baranowski, T. Gadzina, M. Grabarczyk, E. Kless, Y. Kless, J. Kaliszewska, K.A. Kulka, A. León Ara, M. Ławrynowicz, W. Marschner, P. Munteanu, I. Ozim, I. Petrushevski, W. Pikajzen, P. Radziński, D. Stabrawa, M. Urbaniak-Lisik, J. Wawrowski, K. Węgrzyn, W. Wiłkomirska, I. Wojciechowska czy G. Zhislin.
Współpracował ze słynnym brytyjskim skrzypkiem Nigelem Kennedym jako członek jego The Orchestra of Life.
Prowadzi ożywioną działalność koncertową jako solista, kameralista, w duecie z pianistką Martą Polańską jako PolanskiDuo, z organistą Michałem Białko, oraz muzyk orkiestrowy. Był jednym z liderów orkiestry Mannheimer Philharmoniker, często współpracuje z Orkiestrą Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia. Występował w większości krajów Europy oraz w Chinach i Korei Południowej. Dokonał wielu prawykonań zadedykowanych mu utworów m.in. Jerzego Kaszyckiego i Jakuba Polaczyka. Jest zapraszany do jury konkursów skrzypcowych oraz prowadzenia kursów mistrzowskich. Poświęca się również pracy pedagogicznej jako nauczyciel w OSM I st. im. I. J. Paderewskiego w Krakowie oraz ZSM w Wieliczce. Jego uczniowie zdobywają liczne nagrody na krajowych i międzynarodowych konkursach skrzypcowych.
Artysta koncertuje na kopii instrumentu A. Stradivariego Cremonese wykonanej przez Mistrza Stanisława Króla w 2012 roku.
W 2020 r. został uhonorowany odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej” nadaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

PAULINA TKACZYK-CICHOŃ – klawesyn
Doktor sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie klawesynu Prof. Bogumiły Gizbert-Studnickiej oraz Hochschule für Musik we Freiburgu w klasie klawesynu i pianoforte Prof. Roberta Hilla (dyplomy z wyróżnieniem). Ukończyła również studia podyplomowe w Hochschule für Musik und Theater w Monachium w klasie klawesynu Prof. Christine Schornsheim uzyskując Dyplom Koncertowy. Studiowała także grę na flecie barokowym Traverso u Prof. Karla Kaisera oraz u Prof. Michaela Schmidta-Casdorffa. Swoje umiejętności rozwijała na wielu mistrzowskich kursach klawesynowych i fletowych. Pracowała wtedy pod kierunkiem takich profesorów jak: H. Dreyfus, K. Gilbert, C. Tilney, B. van Asperen, R. Kohnen, J. Christensen, I. Wjuniski, W. Kłosiewicz, B. Kuijken, J. Ogg, R.Brown.
W 2003 roku zdobyła wyróżnienie na Konkursie Klawesynowym Wyższych Uczelni Niemieckich w Saarbrücken. Za szczególne osiągnięcia artystyczne otrzymała Nagrodę Edukacyjną Miasta Krakowa, trzykrotnie Stypendium Twórcze Miasta Krakowa, „Sapere Auso” Małopolskiej Fundacji Stypendialnej, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP „Młoda Polska”, Stypendium DAAD Deutscher Akademischer Austausch Dienst.
W 2002 roku założyła zespół „Cantica Sacra”, następnie „Musica Graziosa” oraz „Finesis Trio” w 2008 roku. Współpracuje również z wieloma zespołami polskimi i zagranicznymi. Jest także członkiem „Baroque Collegium Musicum” oraz Polskiego Towarzystwa Bachowskiego.
Prowadzi kursy i wykłady poświęcone wykonawstwu muzyki dawnej. W obszarze jej zainteresowań repertuarowych znajduje się również muzyka współczesna, kompozycja i improwizacja. Koncertuje jako klawesynistka, pianistka i flecistka w kraju i za granicą. Brała udział w wielu prestiżowych festiwalach i koncertach w Polsce, Francji, Niemczech, Słowacji i Szwajcarii.
W swoim dorobku fonograficznym posiada pięć płyt.
Na swoim koncie ma również pierwszą publikację książkową Stylistyczna różnorodność
w twórczości Christlieba Siegmunda Bindera na przykładzie zbioru Sonat Klawesynowych op. 1 – między barokiem a klasycyzmem (Musica Iagellonica, 2017 r).

Link do wydarzenia na facebooku:

https://www.facebook.com/events/1394523142782938